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　　放牛班的春天观后感

　　一场电影看完，犹如矿业望天一般的音乐之声回荡在耳际，久久不绝于耳，一双双真挚的眼睛所散发出的童贞之光能点亮人们的心灵。一张张纯真的面孔流露出的对自由和博爱的向往和与望发人深省，天籁之音般的合唱好像皎洁的月光驱赶走了黑暗中的恐惧，用爱心去感化孩子心灵又让我陷入了沉思之中。

　　在校长的眼里，这是一群难以驯服的野马，一群无知的顽童，除了拳脚相加的教育，他们别无他法，连做似的管理方式让人难以理解和接纳，当然孩子们也是不能接受的，自然孩子是教育不好的，他们永远都是一群不可早就之才，永远都被人唾弃和责骂。

　　克莱门特是一个才华横溢的音乐家，他热爱音乐胜过生命，才华难以施展，最终成为一所寄宿学校的学监。记得这样一个细节吗?当孩子们都安静的睡着了以后，他开始了他的音乐创作。当他发现他的创作被还不理解他的孩子们偷走的时候，他发疯似地找回了他的宝贝，然而他原谅了这群难以管束的学生，当他发现孩子用自己特有的“音乐”嘲笑讥讽他的时候，他没有生气，却出乎意料的发现了那个声音是“众里寻他千百度”中所忽然发现的天使。

　　他用音乐唤醒了孩子们的良知，他用音乐洗涤了孩子们的心灵，他用音乐获得了孩子们的理解，他用音乐拉近了它与孩子之间的距离，他的音乐是他用生命谱写的，就好像他爱孩子是他善良的本性一样没有办法不让这群在校长的眼里无可救药的孩子喜欢他，相信他，爱他。当他要离开学校的时候，孩子们用他创作的歌曲为他送行，用他创作的歌曲挽留他，用他创作的歌曲驱赶对即将有降临到他们身上的厄运的恐惧。歌声穿透夜空，歌声穿透田野，歌声穿透了孩子们的心灵，歌声把孩子们带到了另一片天地，歌声留下的是克莱门他的一片爱心，歌声改变了孩子们的命运。

　　我们的身边不乏有这样的学生，他们更需要我们的爱心和理解，更需要我们的关怀和温暖，我们的一句话也许就能改变孩子一生的命运，我们的一个不经意的动作也许就能让孩子终身难忘，我们的言行对孩子是多么的重要，我们的举动对孩子有多么深远的影响。

　　放牛班的春天观后感

　　很少有一段旋律能在我的脑海中萦绕那么久，在《Les Choristes》(中文名：放牛班的春天)中，它一次次响起，一次次让我情不能自已：“Sens au coeur de la nuit/ L’onde d’espoir/ Ardeur de la vie/ Sentier de gloire(黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷)...”原来童声可以这么美，这么慑人心魄，明快而充满了张力。

　　影片采用了倒叙的方式，通过年迈的佩皮诺对皮埃尔的一次偶然拜访，将时间推溯到1949年1月15日：那天克雷芒马修以一个代课老师的身份来到那座被称作“池塘之底”的寄宿学校，才发现那里的孩子个个都不是一盏省油的灯，而哈珊校长残忍的体罚只会助长他们的叛逆。他试图用自己钟爱的音乐来改变现状，来感化并拯救这些地狱里的孩子。站在他组建的合唱团中，孩子们的脸上荡漾着自信和青春的喜悦，马修先生的宽容和幽默让他们的内心不再有恐惧感和负罪感，在先生专注的眼神中他们体味到一种不曾有过的甜蜜，那便是爱。

　　毫无疑问，影片碰触到的第一个严肃的话题便是教育。“行动—反应”式的惩戒方式在今天似乎已不多见，但面对孩子的不成熟的心智，多数老师和家长都选择了对其进行无条件地规范，而并不顾及未成年人的特殊需要。几年前看过王朔的一篇小说《看上去很美》，讲述的是托儿所里的真实生活，小主人公方槍槍生性调皮，与学校的规则格格不入，在阿姨们的眼中是个“老大难”，渐渐的小朋友们都疏远了他，最后他把孤独而瘦小的背影留给了读者。试想《放牛班的春天》里的男孩们，如果没有马修老师的及时出现，皮埃尔的音乐天赋便不会被发觉，人们只知他有“天使的面孔，魔鬼的身材”，却有着孤僻的性格;佩皮诺只会在每个星期六傻傻地等着爸爸去接他，而永远不知道他还 是个出色的“指挥助理”;郭帮只会被看作一个一无所长、无药可救的坏孩子，而不知道他可以做“乐谱架”，支撑起一个个跳动的音符。马修让每个孩子都找到了自己的位置，也为他们的未来开启了一扇天窗。

　　音乐作为一种艺术，通过马修先生的创作和传播，给了这些孩子神奇的力量。这是这部影片的独到之处，也是导演Christophe Barratier倾心渲染的地方。这所学校没有开设音乐课，马修老师却从不放弃他的音乐事业，没有优越的工作环境，没有先进的器乐设备，也没有正规的演唱者和指挥家，而孩子们的热情恰恰就是他坚持创作的灵感和动力。他的小团员们进步很快，和马修先生之间的交流也已经不需要言语，因为，音乐就是最好的媒介，它把孩子们的心紧紧连在了一起，由放浪不羁归于如水的平静，这平静中又蕴藉着无数个愿望的喷发，是重现曙光之前的一番酝酿。

　　马修是执著的，面对着校长先生的顽固阻挠，他果断将合唱团转入了地下;他又不是一味姑息孩子的，面对蒙丹的横行霸道，他严厉训斥，但鼓励他加入合唱团;他为皮埃尔的无礼而生气，并删去了他的独唱部分，但他知道爱能融化所有的坚冰，在为公爵夫人的演出中，让皮埃尔找回自己的角色，从孩子感激的眼神中他读懂了一切。导演对马修的个性塑造并未止于此，影片中穿插了他对皮埃尔单身母亲维奥丽的朦胧的爱情，影片一开头就讲述到这位母亲的死，让人察觉到她与男主角之间不太寻常的关系，只是这段爱情还 未开始就匆匆结束，无不叫人遗憾。或许爱上一个美貌端庄的女人是一个男性的本能，但我们从中更能看出马修作为一个音乐家的浪漫气质：全无帅气的外表，他的秃顶甚至成为学生的笑料，但他始终有一颗追求美、珍视美的年轻的心，在他眼里，孩子们是上天给他的恩赐，而面前的这位母亲又是人间的维纳斯。

　　孩子们都是爱玩的，他们喜好自由，喜欢没有束缚的郊野。他们踢足球，滚橡皮圈，扔纸飞机，就连冷酷的哈珊校长也忍不住加入了他们的行列，可以说，是马修给这里带来了春天，给死水带来了微澜。然而，美好的事物总是短暂的，校长的贪欲和私念在不断膨胀，他利用公爵夫人的关系，很快将马修的成果据为己有。他没能预料到的是，曾经被他暴打了半个小时的蒙丹纵火烧毁了他的学校，所有的进爵之梦即刻化为泡影。我们且不去评价蒙丹的过失，这场意外的灾难却是对哈珊的一种绝妙的讽刺。令观众欣慰的是，这一天刚好马修带着孩子们离开了地狱似的学校，逃过了这一劫。此时哈珊校长意识到马修的存在对自己的地位是一种巨大的威胁，便勒令他辞职。马修伤心不已，他多么希望能继续陪伴着这群孩子成长，继续他的音乐梦想，或许，他只是一个“失败的音乐家和失业的学监”，仅此而已。

　　当然，善良的导演不会让他的观众失望。在那高高的一陰一森的窗口，一只只纸飞机在空中划出一道道完美的弧线，幼稚的钢笔字传达着孩子们真实的心声，那一只只挥动的小手仿佛一群飘舞的蝴蝶，让马修清楚地意识到：他的付出没有白费，在这里只有孩子们才能理解他。本以为能心平气和地看完这部电影，男孩子们的声音还 是让我忍不住流泪了：“风中飞舞的风筝/请你别停下/飞向大海共向高空/一个孩子在希望着你呐/率性的旅行/醉人的回旋/纯真的爱啊/循着你的轨迹飞翔……”后来才知道那首歌叫作《cerf - volant》(风中飞舞的风筝)。

　　记得在电一影《Dead Poets Society》(死亡诗社)的最后一幕中，也出现了相似的镜头：基丁老师就要走了，他的学生托德毅然站到了课桌上：“O Captain, my Captain!”随后全班同学陆续站上了桌子，呼唤着他们最亲爱的船长。这样的画面造成了强劲的视觉冲击力，也构成了整部电影的最高一潮部分。而在《放牛班的春天》里，故事没有就此终结，小佩皮诺搭上了马修老师将要乘坐的巴士，这意味着他告别了过去，告别了那个“池塘之底”，迎接他的，将是一个充满明媚春光的天堂。

　　在那所泯灭了人性和个性的寄宿学校里，克雷芒马修奉献出了自己所有的忠诚与信仰，打破了传统教育的禁锢，传授给孩子们爱和美的真谛，教会他们如何去把握青春、如何生活。他的音乐作品，正如基丁老师为孩子们朗诵的诗章，成为贯穿全片的一条主线，而浓烈的抒情性、主体性正是这两门艺术的共同特征。

　　应该说《放牛班的春天》是我看的为数不多的几部法语电影中最成功的一部。法语电影在视听语言的运用上不会太费周折，很平实，很舒缓，一种来自法国的精致和诗意扑面而来。没有观看好莱坞电影时的刺激感，却也不像日本电影那样沉闷，它的选材往往贴近现实，却又不自觉地透露出法国人天性中的浪漫色彩。在《放牛班的春天》中，总有一种潜在的情绪在不知不觉中影响着我们，或者是对马修老师的钦佩，或者是对哈珊校长的憎恶，再或者是对孩子们的期许，随着剧情的发展，这部片子的审美教育意义已经自然而然呈现于我们的精神世界中。

　　光与影的交错往往给人遥远的时空感。黑暗中马修房间里的灯光显得格外温暖，他的身影映在墙面，与冰冷的囚室形成了鲜明的对比。这部电影在总体上是灰色调的：紧闭的大铁门，坚深的围墙，幽暗的集体宿舍，校长和学监的时不时提醒着：“安静!”只有男孩子们的笑是鲜亮的，而窗外那片撩人的绿色总在招惹着他们本不安分的心，是的，他们应当属于大自然，这小小的寄宿学校不可能帮助他们实现自己的梦想。终于，皮埃尔进入了里昂音乐学院。那么，其他人呢?佩皮诺跟随马修之后又怎样?郭帮是否靠自己挣钱买上了热气球?还 有彭尼法斯、乐科列呢?我想，这是《放牛班的春天》留给我们的悬念，但已大可不必去深究，重要的是，孩子们知道：那段熟悉的旋律给他们烙下了童年中最美好的回忆，并将伴随着他们这一生。

　　对于画面的剪裁、镜头长短深浅的选择、运动镜头的位移方向等，这部电一影都进行了适当的处理。值得一提的是，对音乐素材的充分运用，大大增强了这部电影的感染力，对主题的抒发和情节的变化起到了很好的推动作用。同样的几段旋律，用不同的乐器进行演奏，或以不同的方式演唱;同一个曲调，反复咏唱，时而渐强，时而渐弱，根据气氛的需要而更替。钢琴的音色细碎而轻柔，大提琴则沉重而压抑，小提琴悠扬而活泼，人物的喜怒哀乐、紧张与欢快都可表现得淋漓尽致。而童声的合唱与莫杭治的独唱宛如天籁之音，契合得天衣无缝，共同诉说着青春淡淡的哀愁：“海面上的清风/托起了轻盈的飞鹭/停落孤岛的礁岩处/冬日稍瞬即逝的气息/你的喘息终于远去了/融入群山深处……”

　　每个孩子都是一块天然的璞玉，就看你怎样将它雕琢。在地狱中艰难地呼吸，苦苦等待天明，这时需要一个人为你打开天窗，敲开沉默的心房，在《放牛班的春天》里，这个人便是Crane D’obus,克雷芒马修。

　　放牛班的春天观后感

　　看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。

　　四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动-反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。

　　这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家(当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋)，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。

　　看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为杭莫治的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

　　我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节:当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸;那一刻，我流下了感动的泪水。

　　看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示:在我们的教育教学中，应该看到:学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话:“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位味。

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